对于伦敦的艺术爱好者来说，弗里兹伦敦艺博会（10月15日至19日）无疑是中秋节的标志性活动，但眼下伦敦城内也同样精彩纷呈。您可以前往蛇形画廊 (Serpentine Galleries)欣赏丹妮尔·布拉斯韦特-雪莉 (Danielle Brathwaite-Shirley) 的电子游戏风格展览；前往薇薇安·罗伯特项目 (Vivienne Robert Projects) 探索乔纳森·斯科菲尔德 (Jonathan Schofield) 重返绘画界的成果（此前他曾担任过创意总监，包括为斯特拉·麦卡特尼 (Stella McCartney) 工作）；还可以前往海沃德画廊 (The Hayward Gallery) 欣赏台湾艺术家李韵玲 (Val Lee) 在英国的首次个展。从联展到职业回顾展，我们定期更新的每月最佳展览指南将帮助您规划下次参观。

想去大洋彼岸看看吗？以下是本月纽约最值得一看的艺术展览。

伦敦艺术展：2025年10月值得一看的展览

Blitz：塑造 80 年代的俱乐部

设计博物馆开放至2026年3月29日

1980 年，Spandau Ballet 在沃伦街 (Warren Street) 的首次摄影（图片来源：Graham Smith）

Blitz 俱乐部是 Spandau Ballet、Visage 和 Boy George 等著名艺人的摇篮，并在 20 世纪 80 年代改变了伦敦的时尚风格。设计博物馆欢迎参观者通过音乐、时尚、电影和平面设计来探索 Blitz 俱乐部的历史和氛围。

肮脏的外表：时尚的欲望与衰败

巴比肯艺术中心，开放至2026年1月25日星期日

图片来源：约瑟夫·里格比

巴比肯艺术中心在其最新展览中，将污垢和腐朽置于时尚衰败的前沿。展览展出了从仿染牛仔裤到溅满泥土的连衣裙等作品，并提出了一个问题：“时尚为何变脏？” 展览展出了侯赛因·卡拉扬 (Hussein Chalayan)、亚历山大·麦昆 (Alexander McQueen)、薇薇恩·韦斯特伍德 (Vivienne Westwood) 和Maison Margiela等品牌的作品，探讨了这些作品如何影响了人们的审美标准，以及年轻设计师作品中为何再次出现污垢元素，并探讨了时尚可持续发展的未来。

玛丽·安托瓦内特风格

V&A 南肯辛顿展至 2026 年 3 月 22 日

图片来源：伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆

维多利亚与阿尔伯特博物馆南肯辛顿馆将举办一场具有里程碑意义的展览，探讨欧洲历史上最具神话色彩的女王——玛丽·安托瓦内特的风格。此次展览由Manolo Blahnik赞助，展出250件展品，追溯这位18世纪君主作为时尚偶像的起源，并以当代设计师的作品作为结束，展现她不朽的艺术遗产。

丹妮尔·布拉斯韦特-雪莉，《妄想》

蛇形画廊北展至2026年1月18日

图片来源：艺术家和蛇形画廊提供

居住在柏林的英国艺术家兼游戏设计师丹妮尔·布拉斯韦特·雪莉 (Danielle Brathwaite-Shirley) 热衷于挑战画廊观赏的孤独性，她在蛇形画廊举办的沉浸式新展览鼓励参观者相互互动。

展览以电子游戏的形式呈现，提供多人游戏体验，邀请观众虚拟进入数字门户。每个门户内都包含对话开场白，反思数字世界及其常常带来的尖刻和危险的现实后果。玩家按照提示进行操作，并被鼓励与自己和他人进行坦诚的对话。

李·米勒

泰特英国美术馆，2025年10月2日至2026年2月15日

Lee Miller，手拿灯泡的模特，Vogue Studio，伦敦，英国 c.1943© Lee Miller 档案馆，英国 2024

图片来源：© Lee Miller 档案馆，英格兰 2024

此次展览回顾了李·米勒的职业生涯，涵盖了她参与法国超现实主义运动以及时尚和战争摄影的历程。米勒在相机前开始接触摄影，是20世纪20年代末最炙手可热的模特之一。之后，她决定在镜头后工作，捕捉纽约、巴黎、伦敦和开罗的风光。250幅复古和现代版画将令参观者叹为观止，其中包括一些从未展出的作品。

《科西玛·冯·博宁：楼上楼下》

Raven Row 2025年10月9日至12月14日

图片来源：艺术家和画廊提供

自20世纪90年代在科隆崭露头角以来，科西玛·冯·博宁（Cosima von Bonin）便致力于创作兼具幽默与忧郁的艺术作品。“楼上楼下”展览展出了艺术家的早期作品，其中包括各种物品和人物，致敬充满想象力的童年。这也是她在伦敦的首次个展。

《李娃儿：孤独的存在》

海沃德画廊，2025 年 10 月 7 日至 2026 年 1 月 11 日

图片来源：Takuy​​a Matsumi 拍摄，由艺术家提供。

台湾艺术家李蕙兰在英国举办首场个展。展览融合了电影、摄影和服装元素，各自体现了孤立与孤独的概念。她的作品叙事支离破碎、模棱两可，主角难以辨认。作品营造出一种疏离感，观者沉浸在政治体制塑造的集体记忆中。

乔纳森·斯科菲尔德的《夏日的反抗》

Vivienne Roberts 项目持续至 2025 年 11 月 21 日

图片来源：乔纳森·斯科菲尔德

乔纳森·斯科菲尔德的《夏日的挑战》标志着这位斯特拉·麦卡特尼前创意总监重返绘画界。这位常驻伦敦的画家于20世纪90年代末从伦敦皇家艺术学院（RCA）毕业，师从彼得·多伊格和海伦·查德威克等人。毕业后，他发现自己想要创作的作品与艺术界的潮流格格不入。疫情期间，他重新拿起画笔，认真地创作。“我注定不会再有第二次机会，所以我感到非常自由。作为一名年轻艺术家，你会对自己在个人观点和艺术潮流的世界中的位置过于敏感，以至于会感到被束缚。但自从我回归绘画，我感到无比自由，因为我可以画我想画的东西。”

康拉德·肖克罗斯的《脐带》

2025 年 11 月 2 日前在此东部

图片来源：康拉德·肖克罗斯

康拉德·肖克罗斯在伦敦揭幕了他迄今为止最雄心勃勃的绳索机器。肖克罗斯将物理学、哲学和艺术融为一体，创作出规模宏大的机械雕塑。他的最新作品《神经系统（脐带）》高达10米，是他迄今为止最雄心勃勃的作品。它由40条相互交织的臂状物组成，这些臂状物以永不重复的顺序编织出脐带般的绳索，象征着我们太阳系的运动，描绘着行星在旋转的星系中绕太阳运行的轨迹，而星系本身也在不断扁平化和膨胀。

大卫·鲍伊中心

V&A 东仓库，永久性

图片来源：维多利亚和阿尔伯特博物馆提供

大卫·鲍伊的时尚、纪念品和个人珍藏品，现正于伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆东区仓库展出，其种类之丰富，与它们的创作者一样令人叹为观止。这位先锋音乐家的九万件个人档案同样触手可及，而且——正如这位藏品核心的艺术家一样——同样令人叹为观止。鲍伊是一位根深蒂固的策展人——你或许可以说他是自己人生的囤积者——他珍藏着每一份时尚宣言、每一张纸片、每一件纪念品，并以此积累了一幅深刻的个人人生地图，与博物馆收藏的七万张照片、底片和彩色胶片相得益彰。因此，除了退稿信之外，还有他同样勤勉保存的粉丝来信。

希拉里·劳埃德的《非常高的频率》

Studio Voltaire 开放至 2026 年 1 月 11 日

图片来源：© Hilary Lloyd。由艺术家、伦敦伏尔泰工作室和伦敦 Sadie Coles HQ 提供

英国艺术家希拉里·劳埃德的电影作品难以简单归类。劳埃德喜欢将多种媒介和不拘一格的灵感融入到一种全新的观看方式中，她经常在空间中散布监视器和屏幕，迫使观众以不同的方式观看展览。在伏尔泰工作室 (Studio Voltaire)，她探讨了剧作家、电视剧作家兼作家丹尼斯·波特（生于 1935 年，卒于 1994 年）的生平和作品。通过一系列短片，劳埃德展现了与波特关系密切的合作者、制片人和演员，包括吉娜·贝尔曼、艾莉森·斯泰德曼、理查德·E·格兰特和肯尼斯·特罗德，构建了一部关于波特生平及其持久影响的戏剧传记——最终引出了一个问题：为什么是波特？

《姿势：现代世界中的吉恩·里斯》

迈克尔·沃纳画廊，展至11月22日

图片来源：x

多米尼加裔的让·里斯被誉为女性主义和后殖民文学的先驱，她的视野至今仍在激励着包括牙买加·金凯德和卡里尔·菲利普斯在内的新一代加勒比海艺术家。然而，更令人惊喜的或许是她与视觉艺术的密切联系：如今，她的作品在迈克尔·沃纳画廊的“姿态：现代世界中的让·里斯”展览中焕发新生。该展览由普利策奖获奖作家兼评论家希尔顿·阿尔斯策划。展览以耶鲁大学的档案研究为基础，汇集了素描、油画、书籍和档案资料，以及卡拉·沃克、西莉亚·保罗、赫文·安德森和弗朗西斯·毕卡比亚等艺术家的作品，雄心勃勃地打造了一幅里斯生平的“集体肖像”。

里卡多·达利西

Spazio Leone 截止日期：2025 年 10 月 26 日

图片来源：Callum Su

Spazio Leone 由那不勒斯出生的画廊主 Gennaro Leone 于 2020 年创立，以向伦敦顶级室内设计师提供雕塑般独特作品而闻名。如今，Spazio Leone 将与设计师 Oscar Piccolo 合作，举办里卡多·达利西 (1931-2022) 的英国首展，他是战后设计界最激进、最俏皮的人物之一。Spazio Leone 汇集了这位意大利梦想家六十年来的作品，从异想天开的咖啡壶到激进的社区工作坊。

《休·海登：休曼蒂》

利森画廊，展期至2025年11月1日

图片来源：艺术家和画廊提供

这位出生于德克萨斯州的艺术家以其对“旅程”主题的艺术探索而闻名，更具体地说，他探索的是社群和信仰中被认可的象征意义。在《休曼性》中，作品包括一张燃烧的餐桌、一件用树皮制成的童裙、从美国国旗中伸出的香烟等等。艺术家玩弄着喜悦与悲伤、避难与危险的二分法，同时，一种精神底蕴贯穿始终。

克里斯托弗·伍尔

高古轩 2025年10月13日至12月19日

图片来源：艺术家和画廊提供

美国艺术家克里斯托弗·伍尔 (Christopher Wool) 呈现了五十多件纸上作品、雕塑和版画，均以抽象主义为主题。每件作品都探索了丰富的艺术技巧，从丝网印刷到富有表现力的标记和覆盖绘画，不一而足。伍尔的创作方法是用浸过松节油的碎布在画作表面拖动，使图像在一片灰色的薄雾中消失。

帕斯卡尔·马蒂纳·塔尤

Robilant+Voena 10月16日至11月21日

图片来源：洛伦佐·菲亚斯基

弗里兹艺术周同期，Robilant+Voena 将与常青画廊 (Galleria Continua) 联合呈现喀麦隆艺术家 Pascale Marthine Tayou 的英国首场个人画廊展。画廊将展出十二件精选作品，展现艺术家的混合媒介创作。他以细致入微的视觉视角，探究消费主义、殖民主义以及环境、身份认同和童年等主题。值得一提的是，他以自身为创作起点。此次展览融合了 Tayou 的中非血统以及他在欧洲生活、旅行和工作的经历。

查理·阿赫恩：狂野风格

伍德伯里庄园，开放至2025年10月10日

图片来源：艺术家提供

纽约艺术家查理·阿赫恩（Charlie Ahearn）的“狂野风格”（Wild Style）展览恰逢英国电影协会伦敦电影节，这是他在英国的首次个展。在这里，观众可以欣赏这位电影制作人最著名的电影《狂野风格》（1983年）。展览展出了从20世纪70年代末至今的大型油画、丝网印刷和混合媒介作品。阿赫恩在其电影制作生涯中一直致力于绘画，他捕捉了《狂野风格》的活力以及塑造它的市中心社区，记录了早期嘻哈场景中的精彩瞬间。

“Noémie Goudal 但它仍在移动”

Edel Assanti 2025年10月10日至12月19日

诺埃米·古达尔 (Noémie Goudal)，《Grand Vide》，电影，8 分钟，2024 © 诺埃米·古达尔 (Noémie Goudal)。

图片来源：Noémie Goudal。由艺术家提供

法国视觉艺术家诺埃米·古达尔（Noémie Goudal）在埃德尔·阿桑蒂（Edel Assanti）的最新展览中探讨了生态学和地球科学。她的作品横跨画廊的三个展厅，以艺术的方式探索地质年代，并通过电影、雕塑、摄影和表演进行诠释。鉴于全球气候危机的严峻形势，此次展览恰逢其时，发人深省。

尼日利亚现代主义

泰特现代美术馆，2025 年 10 月 8 日至 2026 年 5 月 10 日

图片来源：艺术家和画廊提供

“尼日利亚现代主义”展览探索了20世纪中期尼日利亚的现代艺术以及引领这一运动的艺术家们。参观者将踏上一段艺术之旅，领略扎里亚、伊巴丹、拉各斯、埃努古以及伦敦、慕尼黑和巴黎等地的艺术作品。展览呈现了尼日利亚艺术家在1960年摆脱英国殖民统治、获得独立前后十年创作的多维度作品，融合了尼日利亚、非洲和欧洲的技法。

《后视镜：利物浦-伦敦-巴黎》

高古轩展览至2025年10月4日

图片来源：© Paul McCartney。高古轩提供

保罗·麦卡特尼拍摄的披头士狂热时期的后台照片，曾被认为已佚失，现于高古轩画廊的展览“后视镜：利物浦-伦敦-巴黎”中展出。此次展览还提供了购入麦卡特尼珍藏的签名照片的机会。

《丽都的早晨》

图片来源：艺术家和画廊提供

画家塔卡·金斯（Tarka Kings）的展览以野外游泳为主题，带您重温凉爽的夏日时光。这一系列纸上和石膏板上的绘画作品灵感源自画家乔治·修拉（Georges Seurat）、格哈德·里希特（Gerhard Richter）和埃德·鲁斯查（Ed Ruscha），融合了印象派、波普艺术和照相写实主义。该系列探索了一位女性在蛇形湖（金斯几乎每天都会在这里游泳）中游泳的旅程，以及水体在城市环境中提供休憩之所的潜力。

当你到达时

Autoitalia，截止至2025年10月26日

图片来源：杰克·艾略特·爱德华兹

伯尼斯·穆伦加（Bernice Mulenga）的照片像一本活生生的日记一样挂满了墙壁。乍一看，这些看似杂乱无章的照片，却逐渐清晰地呈现出一种未经排练的画面，充满温柔与叛逆，展现着友谊、关怀和显而易见的团结。

“埋葬你的主人”

皮拉尔·科里亚斯 (Pilar Corrias) 有效期至 2025 年 11 月 1 日

图片来源：艺术家和伦敦 Pilar Corrias 提供

曼努埃尔·马修在皮拉尔·科里亚斯画廊举办的第二次个展上展出了他的绘画和雕塑作品。他在此探讨政治与精神，以及它们是如何传承的。马修的装置作品通过抽象的平面和三维空间，直面现实。

《一个国家的诞生》和《全人类的敌人》

维多利亚·米罗（Victoria Miro）至2025年11月1日

图片来源：艺术家和画廊提供

加拿大影像艺术家兼摄影师斯坦·道格拉斯（Stan Douglas）在维多利亚·米罗画廊（Victoria Miro）首次亮相欧洲，带来影像装置作品《一个国家的诞生》（Bird of a Nation）及其近期摄影系列作品《全人类的敌人：约翰·盖伊（John Gay）作品《波莉》中的九个场景》（The Enemy of All Mankind: Nine Scenes from John Gay's Polly）。两件媒体作品均探讨了种族、阶级和性别的主题。

Kudzanai-Violet Hwami：咒语

维多利亚·米罗（Victoria Miro）至2025年11月1日

图片来源：艺术家和画廊提供

Kudzanai-Violet Hwami 的系列绘画作品探索了精神性，以及当代黑人和酷儿身份的表达。展览还展出了艺术家的“原子”系列绘画，其灵感源自沃尔特·惠特曼的诗歌《自我之歌》，以及其中的诗句“我的每一颗原子，也同样属于你”。

象形图：标志性的日本设计

日本之家，开放至 11 月 9 日

图片来源：日本之家

在伦敦的日本之家，深入探索象形文字的世界。这家位于肯辛顿大街的画廊专注于展示日本艺术、设计和创新。其最新展览“象形文字：标志性的日本设计”探索了日本在这一象征性视觉语言发展中扮演的重要角色。展览探讨了象形文字的起源，从古埃及墓葬雕刻到其在当今日本乃至全球的运用。展览不仅深入探讨了象形文字的历史，还展望了这些通用符号的未来应用。

玛丽娜·塔巴瑟姆的《时间胶囊》

蛇形画廊南馆，开放至2025年10月26日

图片来源：© Marina Tabassum Architects (MTA)，照片 Iwan Baan，由 Serpentine 提供

建筑师玛丽娜·塔巴瑟姆 (Marina Tabassum) 为2025年设计了蛇形画廊展馆。该展馆位于公园的南北轴线上，呈细长的胶囊状，并设有中央庭院。塔巴瑟姆的灵感源自公园郊游、夏日以及绿意盎然的花园和树叶，它们过滤着柔和的日光。该设计植根于她的建筑语言，既具有当代风格，又致敬特定的地点、文化和历史。

徐道获《走房子》

泰特现代美术馆，展览至2025年10月19日

图片来源：© Do Ho Suh

徐道获在泰特现代美术馆举办的展览“漫步房屋”（Walk the House）中，这位韩国艺术​​家重现了他在首尔、纽约、伦敦和柏林的家。进入展览后，参观者首先映入眼帘的是一扇紧闭的门。但这扇门并没有阻挡参观者的脚步，也没有阻止你立即欣赏布拉瓦尼克大厦宽敞的展厅里琳琅满目的作品。这扇门是精心缝制和建造的《巢穴》（2024）系列作品的一部分，该系列作品以1:1的比例复制了这位韩国艺术​​家曾经居住过的房屋的门槛。

1880 THAT：Christine Sun Kim 和 Thomas Mader

惠康收藏展至2026年4月6日

图片来源：艺术家和画廊提供。摄影：本杰明·吉尔伯特

在惠康收藏博物馆，创意双人组 Christine Sun Kim 和 Thomas Mader 合作举办了他们的最新展览“1880 THAT”，展览包含影片、装置和绘画作品，旨在探索手语与口语之间的沟通，并挑战医学界将耳聋视为可治愈疾病的固有观念。砖块图案是展览中反复出现的主题，象征着语言的基石，而扔砖头的行为则象征着抗议。展览融合了诙谐的设计、幽默和文字游戏，揭示了意义和（误）解的复杂性。